Hoe zet je een zelfgemaakte fotostudio op voor productfotografie?

Als productfotografie expert bij PackshotCreator, wil ik graag mijn kennis en tips met je delen om je te helpen bij het opzetten van een zelfgemaakte fotostudio voor productfotografie en om goede productfoto’s te maken.

1. Ruimte, uitrusting en richtlijn voor goede productfoto’s

Voor deze Do It Yourself gaan we geen tijd verspillen en de juiste vragen stellen: hoe ga ik mijn ruimte inrichten? Hoeveel producten moet ik fotograferen? Welke camera en welke lens moet ik kiezen?

– Organisatie: de specificaties

Elk detail moet van tevoren worden doordacht en ingesteld om zo productief mogelijk te zijn. Heb je 20, 100 of 1000 producten om te fotograferen? Zijn de opnamefrequenties gekoppeld aan je doelen, speciale prestaties?

Elke vraag moet worden geanticipeerd om herhaling van bepaalde manipulaties te voorkomen: bijvoorbeeld het product uit de verpakking halen om het opnieuw vanuit een andere hoek te moeten fotograferen. Hier is een lijst met punten die je in je specificaties bij de organisatie moet hebben:

• Hoeveel producten wil je fotograferen?
• Hoeveel foto’s wil je per product schieten?
• Welk types aanzichten wil je per product creëren (voorkant, profiel, bovenkant, meerdere hoeken, 360, …)?
• Welke voorbereidingen zijn nodig voor je producten? Uitpakken, schoonmaken, opzetten, …
• Welke indeling(en)/resolutie(s) kies je voor je bestanden? Het hangt af van hoe je het van plan bent te gebruiken (print, website, social media, …) 
• Welke naamgeving gebruik je om alles beter te organiseren? Bijvoorbeeld: index_suffic_naam = Rode_schoen_01. De “01” kan ook worden vervangen door het type weergave (voorkant, bovenkant, driekwart, …) 
• De frequentie van je opnamen: elke week, elke maand, elke dag? 

– Opnameruimte

Het opzetten van een goede zelfgemaakte fotostudio is niet onmogelijk. Het hoeft geen grote ruimte en dure apparatuur te zijn. Internaliseer en realiseer je dat je beelden moeten corresponderen met het rendement op je investering!

Afhankelijk van je producten heb je verschillende soorten studio’s nodig: grote ruimte voor textiel of een “compacte” studio aangepast aan macrofotografie van objecten (sieraden). Afhankelijk van het volume en het soort producten dat je wilt fotograferen, kun je een hoek in een kamer gebruiken of een speciale ruimte van minder dan 20 m2.

Kies een gesloten of open ruimte (in een magazijn) waar je voldoende ruimte hebt om de benodigde apparatuur te installeren. Zet ten slotte een tafel neer om je te fotograferen producten op te zetten en een andere tafel voor de producten die al gefotografeerd zijn, klaar om teruggestuurd te worden naar de voorraad.

– Uitrusting: de essentie

• Reflexcamera
• Lens aangepast aan het fotograferen van je producten: macro voor sieraden; een zoomlens, als je een reeks verschillende producten hebt
• Statief: voor stabiele en scherpe opnamen
• AC Adapter voor de camera: oneindige autonomie
• Verlichtingsset
• Witte cyclo achtergrond: je krijgt neutrale beelden op een witte achtergrond (geef altijd de voorkeur aan een neutrale achtergrond) en kunt ze gemakkelijk bijsnijden!
• Witte of transparante drager: voor neutrale beelden of met reflectie

Caro’s tips

• Kies LED verlichting voor een homogene en natuurgetrouwe weergave (kleuren en texturen)
• Accessoires om je producten te positioneren (doorzichtige plastic steun, dummy, ophangkit, plakband…).
• Lichtverspreiders en reflectoren: hiermee kun je met schaduwen spelen of ze elimineren of de weergave van kleuren en texturen van het product optimaliseren.
• Plaats de studio in een ruimte zonder licht: zo is er geen geen risico op twee soorten verlichting op je product (bij zonnig of bewolkt weer)

Een productie workflow kan alleen effectief zijn als alles van tevoren is voorbereid. Laten we verder gaan met de tweede stap: je producten onder de aandacht brengen.

2. Productvoorbereiding

Een foto van een stoffig product of een verfrommeld overhemd zorgt er niet bepaald voor dat je het wilt zien. Bovendien zorgt het fotograferen van goed voorbereide producten ervoor dat je een soms vervelende stap kan vermijden: postproductie (of bewerking). Dus we zullen voor onze producten zorgen om ze op hun best te laten zien.

Hier zijn enkele te volgen stappen:

• Draag handschoenen bij het plaatsen van de producten en vermijd vingerafdrukken. 
• Gebruik een antistofspray voor producten met een textuur. 
• Gebruik een raamspray en een microvezeldoek voor gladde producten (glas, metaal…). 
• Denk eraan om textiel goed te strijken/stomen. 

– Presentatie

Elke productfamilie is uniek en het is noodzakelijk om de beste invalshoek te vinden om je product goed onder de aandacht te brengen. Het tonen van zoveel mogelijk details van een product is essentieel om je omzet te verhogen.

– Aantal weergaven

Het varieert vaak tussen vier en zes weergaven, afhankelijk van de typologie van producten: elke sector heeft zijn specifieke kenmerken.

Voorkant, profiel, driekwart, achterkant. Voor een presentatie met zes weergaven kunnen we een foto van bovenaf toevoegen en een close-up foto voor details (stoffen, naden, materialen, enz.).

– Invalshoek

• Voorkant: het is de eerste foto van het product, dus het moet de meest representatieve zijn. De camera moet waterpas staan in overeenstemming met het product (dit betekent dat het midden van de camera naar het midden van het product moet wijzen). Het product zal dan de juiste verhoudingen hebben zonder enig perspectiefgebrek.

• Flatlay: meestal voor culinaire fotografie of mode fotografie (kleding, accessoires, juwelen). Om een goed platliggend beeld vast te leggen, moeten de camera en de lens perfect parallel aan het product zijn om perspectieffouten te voorkomen.

• gedragen fotografie: gekozen voor de mode-industrie, het gedragen item stelt je in staat je het product “in de situatie” voor te stellen en de bezoeker te helpen zichzelf dit product te zien dragen: een nauwsluitend pak, een hoed, een skipak… er zijn veel voorbeelden en ze hebben allemaal hetzelfde effect: een hogere conversieratio.

Caro’s tips

• Voor een duidelijke workflow tijdens het vastleggen, identificeer je je producten met labels op productsoort, maar ook op maat, kleur, materiaal…
• Voorzie jezelf van accessoires voor opnamen: handpop, hoofdpop, ghost etalagepop waarmee je de achtergrond gemakkelijk kunt verwijderen.
• Voor homogeniteit zoom je niet in/uit en verplaats je de positie van de camera niet, zodat je geen foto’s hebt met verschillende afmetingen en perspectieven, wat het product zou vervormen.

Om tot een succesvolle productfotografie te komen, is goede verlichting essentieel. Het is de drijvende kracht achter productfotografie. De weergave van producten online of in een catalogus is een bepalende factor bij de aankoopbeslissing: hoe beter ze worden verlicht, hoe meer details ze hebben en hoe meer de bezoeker waardeert.

3. Verlichting: wat je moet weten

● Kleurtemperatuur: het vertegenwoordigt, eenvoudig gezegd, de toon van het licht: of een licht eerder warm (kaarslicht) of eerder koud (zeer bewolkte lucht) is. Het wordt gemeten in graden Kelvin en varieert van 800°K tot 12.200°K.

Bij productfotografie kiezen we een kleurtemperatuur die zo dicht mogelijk bij neutraal licht ligt: noch warm (geel), noch koud (blauw). Dit heet “daglicht”, en wordt geschat op een kleurtemperatuur tussen 5000 en 6500°K.

● Witbalans: dit is gekoppeld aan de kleurtemperatuur. Deze camerafunctie identificeert de verschillende lichtbronnen en hun kleurtemperatuur om ze in “daglicht” te corrigeren en maakt een foto met, zoals eerder benoemd, tonen die niet te koud of te warm zijn. LED verlichting komt het dichtst bij daglicht.

– Focus op verlichting

Zoals hierboven vermeld, is LED verlichting de meest betrouwbare lichtbron voor neutrale verlichting zoals productfotografie. Het heeft ook andere voordelen en daarom kiezen we voor dit type verlichting:

• Het is een continue verlichting aangesloten op het stopcontact: gegarandeerde autonomie
• LED verlichting kan profiteren van vermogensdimmers: het is niet nodig om de lichtbron dichterbij of verder weg te bewegen om de intensiteit te veranderen.
• In tegenstelling tot flitslicht, biedt LED verlichting een directe preview van de lichtimpact op het product.
• Het is een zuinige verlichting, die op maximale intensiteit is zodra deze wordt aangesloten (je hoeft het niet “op te warmen”): klaar voor gebruik
• Het is ook een lamp die niet warm wordt, dus perfect voor het fotograferen van producten die gevoelig zijn voor temperatuurschommelingen.

Caro’s tips: de ideale lichtset

• Aantal bronnen: voor kleine en middelgrote producten (max. 30cm): vijf LED bronnen (drie voor het product, twee voor de achtergrond) en voor grote producten (menselijke grootte): minimaal acht LED bronnen (vier voor het product, vier voor de achtergrond)
• Brongrootte: om een diffuus licht te hebben, geven we de voorkeur aan verlichting van een lichtbak van groot formaat, om het contrast van de verlichting en dus de schaduwen te verminderen
• Positionering van de bronnen:
  • op het product: twee LED bronnen links en rechts, gericht op 45°. Hoe meer parallel de effecten van de bronnen zijn, hoe homogener het licht op het product zal zijn: schaduwen op het product heffen elkaar automatisch op. Plaats voor een configuratie met vijf bronnen een derde bron boven het product, tussen de eerste twee.
  • op de achtergrond: plaats de twee bronnen op de achtergrond zoals op het product, parallel aan elkaar en met de grond.
• Plaatsing van het product: zorg ervoor dat je product zo ver mogelijk verwijderd is van de achtergrond: hierdoor worden schaduwen door de verlichting van het product voorkomen

4. Camera en lens: de basis

Om een goed belichte foto te maken – niet te licht (verbrand) noch te donker (geblokkeerd) – moeten we drie varianten aanpassen die aan elkaar zijn gekoppeld: als er een varieert, dan doen de andere twee dat ook.

● Diafragma: Dit is waar het licht binnenkomt. Hoe kleiner het “f-getal”, hoe groter het diafragma zal zijn, zodat er meer licht in de camera komt om de foto te maken. Het beheert de scherptediepte: het wazige deel in een foto. Hoe groter het diafragma (en dus hoe kleiner het f-getal), hoe waziger de foto zal zijn.

● Sluitertijd: hier gaat het om hoe lang het diafragma open blijft om het licht binnen te laten. Voor een goed belichte foto is het nodig dat er voldoende licht in de camera komt: niet te weinig en niet te veel. Als je te veel licht binnenlaat, betekent dit dat de sluitertijd te laag is en dat de foto wordt “gebrand”, dat wil zeggen dat de foto te licht is. Afhankelijk van de omgeving waarin je je bevindt, zal er altijd een diafragma/snelheid-koppeling zijn om een goed belichte foto te maken.

● ISO: dit beheert de “gevoeligheid” van de sensor. In de tijden van de film kon je een foto “forceren” om duidelijker te zijn door de lichtgevoeligheid van de fotofilm te vergroten. Dit is een oude techniek die nu ook is toegepast op digitale camera’s. Als er niet genoeg licht is om de foto te maken, moet je de ISO verhogen om meer licht te krijgen en dan heb je een product dat goed zichtbaar is. Dit werkt goed, maar je moet er geen misbruik van maken, omdat deze techniek uiteindelijk het beeld verslechtert (bij film worden korrels toegevoegd, en bij digitale camera’s wordt er ruis toegevoegd).

Neem controle
Als je hoogwaardige, levensechte foto’s van je producten wilt, vergeet dan de volledig automatische modus. Het is misschien verleidelijk als je een beginner bent, maar er gaat niets boven controle hebben over je productie. Zoals je hieronder zult zien, is het niet zo moeilijk. HANDMATIGE stand!

• Stel je witbalans in: ofwel je zet het op automatisch, de camera berekent zelf wat de beste instelling is voor een foto met neutrale tinten, ofwel je doet het op maat. Je hebt dan de mogelijkheid om met een grijs “kleurenpalet” direct je eigen witbalans te creëren volgens je verlichtingsset.
• Kies je beeldkwaliteit: over het algemeen kiezen we voor L (breed). Wil je bereken met Photoshop, kies dan voor RAQ + Large (groot).
• Schakel de flitser uit: het verstoort de hele installatie van je studio
• Diafragma: om een absoluut scherp product te hebben en de scherptediepte te verwijderen, beginnen we met een f waarde tussen 11 en 16. Hoe groter het product, hoe kleiner het diafragma zou moeten zijn.
• Snelheid: moet langzaam zijn om voldoende licht op de foto te hebben. We starten dus met een snelheid van 1/30 seconde. Het is aangeraden om een zeer stabiel statief te kiezen om trillingen en dus onscherpe foto’s te voorkomen.
• Verhoog de ISO om je camera een boost te geven als je foto te donker is. In principe beginnen we met een waarde van 100. Je kunt tot 800 gaan als je echt meer licht nodig hebt. Wees wel voorzichtig, hoe hoger je gaat in ISO, hoe meer je kwaliteit verslechtert.

Caro’s tips: welke apparatuur moet ik kiezen

• Camera: er zijn twee opties, een mid-range camera is meer dan voldoende voor foto’s die bedoeld zijn voor het web (Canon EOS 90D of Nikon D610), terwijl het aan te raden is om een full-frame camera te gebruiken voor als beeldmateriaal wilt gebruiken voor print doeleinden (Canon EOS 6D Mark II of Nikon D850).
• Lens: voor het fotograferen van middelgrote tot grote producten kan men kiezen voor een lens van 18-135 mm of een 24-105 mm. Voor het fotograferen van kleine producten (bijvoorbeeld sieraden) kiezen we voor een 100 mm macrolens.
• Statief: stabiliteit is erg belangrijk bij je opnamen. We raden het merk Manfrotto aan, waarmee je de camera heel fijn kunt positioneren.

Succesvolle productfotografie betekent niet alleen een aantrekkelijke presentatie, maar ook een schat aan informatie. Als je geen kleding kunt passen, kijk je naar de details bij een toepassing, de functies van een technisch apparaat, of zelfs een sieraad; een bezoeker is op zoek naar zoveel mogelijk visuele informatie. Je kunt jezelf voorzien van tools waarmee je producten kunt fotograferen.

5. Accessoires

• Ondersteuning: om een object op te tillen, in de gewenste positie te zetten, en om het vanuit verschillende hoeken te fotograferen.
• Ophangset: hiermee kun je bijvoorbeeld een handtas ophangen en fotograferen
• Lijmen: het helpt je bijvoorbeeld om een product vast te houden
• Ghost mannequins: om foto’s te maken van gedragen kleding dat wordt gedragen
• Het is mogelijk om klassiek te zijn en tegelijkertijd een vleugje originaliteit te hebben. Voor sieraden kun je steunen van het type steenkiezel gebruiken om een hanger te plaatsen.

– Stilleven opnamen

• De klassieker: de beelden van de voorkant en achterkant, gebruik het voor eenvoudige producten zoals flessen, dozen, verpakkingen.

– Flat-lay: een klassieker waarbij de producten platliggen, die trendy is geworden op social media, ideaal voor het presenteren van een enkel product of een samenstelling van producten, zoals bijvoorbeeld een geschenkdoos. Het wordt met name gebruikt voor textiel.

– Macro: om kleine objecten zoals sieraden en elektronische componenten te fotograferen of om de details van een product te onthullen. Het wordt gerealiseerd met een camera die is uitgerust met een macrolens.

– Meerdere hoeken

Dit is de meest gebruikelijke stap om een product onder verschillende facetten, verschillende tinten van kleuren weer te geven. Het gaat meestal om drie tot zes foto’s.

• In het geval van een paar schoenen, fotografeer je elke hoek van een paar: links driekwart, voorkant, achterkant, rechts driekwart, boven en onder.
• Als je een gemotoriseerde draaitafel en het positiegeheugen van een packshot software gebruikt, wordt het gemakkelijk voor je om series homogene beelden met meerdere hoeken te verkrijgen.

Caro’s tips

• Kom meer te weten over nieuwe trends of doe gewoon ideeën op door op product voorbeelden te zoeken op Pinterest of Instagram.
• Gebruik markeringen om de hoeken te markeren die moeten worden gefotografeerd om homogeniteit te verkrijgen in overeenstemming met de gefotografeerde producten.

6.  360° animatie of video’s?

Beide zorgen ervoor dat de breuk tussen fysieke en digitale presentatie minder ondoordringbaar is. De twee fundamentele verschillen tussen video en animatie komen voort uit het formaat en het gebruik ervan. Animatie is interactief (zoom, mogelijkheid om het met de muis te roteren…) en het formaat, HTML, laat het alleen toe om te lezen en om al zijn functionaliteiten te zien die op een website worden gebruikt. De video is zeker niet interactief, maar het formaat (MP4/.MOV) geeft de mogelijkheid om hem te integreren op een website maar ook op social media, in e-mails, enz.

360° animatie:

360° video:

– 360° animatie proces

• Het hebben van een gemotoriseerde 360 draaitafel is essentieel om eenvoudig animaties en video’s van veel producten te maken
• Centreer het product op de draaitafel. Zonder software voor productfotografie moet je, graad voor graad, markeringen op de draaitafel plaatsen. Je fotografeert het product dan met regelmatige tussenpozen… Lastig en vooral tijdrovend als je veel animaties moet maken
• Je moet 12 tot 24 foto’s maken om een vloeiend resultaat te krijgen met een acceptabele grootte van het bestand voor gebruik op internet
• Om een mooi resultaat te krijgen, moet je elk beeld bewerken (achtergrond verwijderen als de achtergrond nog niet wit is, colorimetrie aanpassen…)
• Om deze animatie op alle browsers en apparaten te kunnen weergeven, moet je deze animatie exporteren als een HTML5 bestand

7. Bewerken en exporteren: hoe kan je tijd besparen?

Nu zijn we aangekomen bij de laatste stap van onze productiestroom: foto’s bewerken en je bestanden exporteren.

– Bewerken
Voor productfotografie houdt dit knippen en kleuraanpassingen in (indien nodig). Het fotograferen van je producten op een witte achtergrond met optimale belichting, zoals we eerder zagen, maakt je werk veel gemakkelijker. Dit komt doordat het product zich onderscheidt van de achtergrond. Hieronder zie je een voorbeeld van het bewerkingsproces:

Photoshop
● Ga naar de lagen op de taakbalk en dupliceer de achtergrond met een rechterklik.
● Select the magic wand tool, available in the toolbar. Selecteer de toverstaf functie (magic wand), beschikbaar in de werkbalk.
● Klik met deze toverstaf op de achtergrond van je foto.
● Pas de tolerantie aan om de hele achtergrond te selecteren.
● Wanneer de achtergrond volledig is geselecteerd, maak je een “curves” laag.
● Pas de curve aan om een zuiver witte achtergrond te krijgen.
● Achtergrondverwijdering gebeurt op dezelfde manier, met het gebruik van lagen en selectie, behalve dat je de achtergrond moet verwijderen in plaats van deze lichter te maken.

Voor een 360° animatie, moet je deze stappen net zo vaak herhalen als de hoeveelheid foto’s die je hebt.

Exporteren
Het is mogelijk om in Photoshop alle foto’s te exporteren voor een animatie. Dit heet scripting. Je kunt het aanpassen volgens je specificaties: formaat, afbeeldingsgrootte, DPI…

Dit is het einde!